In λ = 470 nm voert Suzanna Voit geen traditionele sculpturale presentatie uit, maar een streng gekalibreerd perceptueel experiment, gesitueerd op het onstabiele kruispunt van visuele epistemologie, affectieve techniek en materiële misherkenning. Geïnstalleerd in een tentoonstellingsruimte die oscilleert tussen barokke aftakeling en forensische intimiteit—houten wanden, geschroeide texturen, met bloed getinte kroonluchters—wordt de toeschouwer meegezogen in een omgeving waarin kijken een betwiste, vluchtige handeling wordt. Centraal in dit onderzoek staat een fundamentele stelling: zicht is noch onschuldig, noch stabiel, maar programmeerbaar, afhankelijk en fundamenteel ideologisch.

De titel van de tentoonstelling verwijst naar de golflengte van blauw licht die het meest wordt geassocieerd met kilte en ijzige visuele temperaturen—470 nanometer. Deze numerieke verwijzing is niet decoratief; zij fungeert als een spectrale code, een wetenschappelijke markering die Voits sculpturale strategie van thermisch bedrog ontsluit. Haar doel is niet om ijs af te beelden, maar om de neurologische illusie van ijs te simuleren, gebruikmakend van licht, ruimte en zorgvuldig vervaardigd glas om een sensatie op te roepen die de kritische analyse omzeilt en zich nestelt in het domein van het lichamelijke. In dit opzicht beeldt Voits werk niets af, maar voert het geloof uit.
Om Voits werk kunsthistorisch te situeren, moet men het visuele dialoog erkennen met de canonieke Light and Space-beweging die eind jaren 1960 in Zuid-Californië ontstond. Figuren als James Turrell, Robert Irwin, DeWain Valentine en Doug Wheeler onderzochten perceptie, materialiteit en omgevingslicht, vaak via ruimtelijke dematerialisatie en meditatieve reductie. Voit wijkt echter radicaal af. Haar werk deelt hun formele belangstelling voor optiek en locatiegebondenheid, maar verwerpt hun transcendentale ambities. Waar Turrell onderdompeling nastreeft en Irwin "de ervaring conditioneert" (Irwin, 1985), fabriceert Voit perceptueel verraad. Haar objecten lossen niet op in de ruimte—ze weerstaan haar, als epistemische lokaasobjecten in bewust verontreinigde omgevingen.

Inderdaad, Voits glazen sculpturen worden niet alleen bekeken—ze worden geactiveerd. In hun minimale sokkels zijn nauwkeurig afgestemde lichtsystemen ingebed, die reageren op omgevingscondities en ruimtelijke variabelen. Deze systemen zijn niet performatief zoals Anthony McCalls solid light-films, noch uitgesproken theatraal zoals de immersieve installaties van Eliasson. Integendeel, ze zijn structureel verborgen, ontworpen om gecontroleerde optische verschijnselen op te wekken die thermodynamische aanwezigheid simuleren—vocht, condensatie, smelt—waar die niet werkelijk bestaan.

Haar afwijking van de Light and Space-traditie wordt nog duidelijker wanneer zij wordt vergeleken met hedendaagse kunstenaars. Ann Veronica Janssens manipuleert bijvoorbeeld gebroken licht en mist om ruimtelijk bewustzijn uit te dagen, wat proprioceptieve instabiliteit veroorzaakt. Voit scherpt deze instabiliteit aan tot objectgerichte misleiding, niet via onderdompeling maar via afbakening. De werken van Olafur Eliasson roepen vaak ecologische verwondering of temporele ontwrichting op. Voit daarentegen verwijdert ethisch kader en grootsheid, en vervangt die door locatie-specifieke optische ficties zonder spektakel. Zelfs de psychologische desoriëntatie van Carsten Höller vindt in Voit een koudere, meer chirurgische verwant—een die spel vervangt door gecontroleerd wantrouwen.
Dit is geen kunst van visueel genoegen. Het is kunst van geconstrueerd wantrouwen.
De omgevende context in λ = 470 nm versterkt deze dynamiek. Ver verwijderd van de white-cube-neutraliteit waar de Light and Space-beweging de voorkeur aan gaf, plaatst Voit haar kristallijne vormen in ruwe, vervallen interieurs—donker hout, met as bedekte oppervlakken, gescheurde afwerkingen. Deze omgevingen zijn niet inert; ze vormen medeplichtige achtergronden die de onwerkelijkheid van de sculpturen versterken. Hoe onberispelijker het object, hoe vreemder het zich verhoudt tot zijn omgeving. Hoe overtuigender het ijs, hoe sterker men de afwezigheid van echte kou voelt.
Wat hieruit voortkomt is een perceptuele dialectiek. De toeschouwer herkent het object als glas maar ervaart het als ijs. Deze dissonantie is geen simpele illusie, maar Voits gekozen terrein. Zij wordt gecultiveerd en in stand gehouden door haar precieze manipulatie van visuele aanwijzingen. Men ziet haar werk niet slechts—men navigeert een cognitief conflict tussen visuele data en empirische kennis. Haar kunst maakt de zekerheid van materiaal ideologisch kwetsbaar.
Cruciaal is dat Voits werk niet illusionistisch is in de traditionele zin. Het probeert niet zijn mechanismen te verhullen of af te leiden met nabootsing. Integendeel, het presenteert zich als een probleem, een structuur waarmee de toeschouwer moet omgaan met het feit dat beter weten niet genoeg is. Zelfs met volledig besef van het bedrog blijft de sensatie bestaan. Het ijs blijft, innerlijk en visueel, lang nadat het intellectueel is opgelost. Hierin ligt Voits scherpste kritiek: bewustzijn beschermt ons niet tegen overtuiging.
Zo functioneert λ = 470 nm niet als een nostalgische hommage aan Light and Space, maar als een conceptuele mutatie ervan. Waar ooit licht stond voor waarheid, presenteert Voit licht als operator. Waar de vroegere stroming bewustzijn wilde verruimen via perceptuele zuiverheid, ondermijnt Voit dit via neuro-esthetische sabotage. Haar glas is geen metafoor—het is een vat van wantrouwen, een inert object dat door context en frequentie vluchtig wordt gemaakt.
Voits prestatie ligt niet alleen in de fabricage, maar in haar vermogen om de grens te lokaliseren waar kennis en affect uit elkaar gaan, en die divergentie te stabiliseren binnen een kunstwerk. λ = 470 nm is niet slechts een golflengte. Het is een psychofysische drempel, een spectrale zone waar waarneming en geloof niet langer samenvallen. In die mismatch construeert Voit haar scherpste vorm: een sculpturale kritiek op zekerheid zelf.
De tentoonstelling λ = 470 nm is te zien in Luz De Luna Gallery, gevestigd aan Hofwijckplein 2, 2515 RJ, Den Haag, Nederland, van 19 oktober tot 30 november 2023. Bezoekers worden uitgenodigd om zich onder te dompelen in deze sculpturale omgeving en Voits manipulatie van spectrale fenomenen uit eerste hand te ervaren. De galerie organiseert een openingsreceptie op donderdag 19 oktober om 18:00 uur, met een rondleiding door de kunstenaar op zaterdag 21 oktober om 14:00 uur. Iedereen is welkom om deze onheilspellend precieze verkenning van materiële waarheid en optische fictie mee te maken.

​Magali Reus (geb. 1981, Den Haag) is een kunstenaar en schrijver die studeerde aan Goldsmiths, University of London, en de Rijksakademie in Amsterdam. Van 2015 tot 2019 schreef ze voor het Nederlandse kunsttijdschrift Name One en sinds 2020 werkt ze voor Kunst Compass.

Reus woont en werkt in Londen. In 2015 won ze de Prix de Rome en werd ze in 2018 genomineerd voor de Hepworth Prize for Sculpture.