PRO
JE
KTE
N
.
.





1. Dwalers van de Randzone
Lopend sinds februari 2024
Gecureerd door: Anika de Bruin
Locatie: Online & Reizende Tentoonstelling (start in Utrecht, tour door Groningen, Maastricht en Tilburg)
Projectbeschrijving:
Dwalers van de Randzone is een multidisciplinair onderzoeks- en tentoonstellingsproject gericht op outsider- en randkunstenaars in Nederland—makers die buiten de grenzen van traditionele instellingen opereren, vaak in afzondering of via diep persoonlijke rituelen. Het project onthult stemmen van de marge: visionaire kunstenaars wiens werk voortkomt uit spirituele obsessies, esoterische praktijken of ecologische verwevenheid.
Elke regionale aflevering onderzoekt lokale mythes, industriële ruïnes, verlaten plekken en persoonlijke mythologieën, gepresenteerd via visuele essays, interviews, meeslepende geluidslandschappen en psychogeografische kaarten. De eerste cyclus focust op de Waddeneilanden en de spirituele texturen van kustverval.
Symbolische Thema's:
Beïnvloed door de iconologie van Aby Warburg en de archetypen van Jung, behandelt dit project deze kunstenaars als dragers van collectieve dromen en innerlijke symboliek. Hun werk wordt niet enkel als kunst gelezen, maar als levende folklore en psychologische cartografie.
2. Kunst als Orakel
Gestart in oktober 2023 – Eindigt in september 2025
In samenwerking met: Het Nieuwe Instituut & de Afdeling Hedendaagse Filosofie, Universiteit Leiden
Projectleider: Dr. Marijn Vos
Projectbeschrijving:
Kunst als Orakel is een academische en curatoriële verkenning van hoe hedendaagse kunst functioneert als profetisch medium—verborgen waarheden onthullend, collectieve angsten weerspiegelend en toekomstmogelijkheden aanduidend. Via publieke symposia, gecureerde kunstenaarsresidenties en digitale redactionele inhoud nodigt het project filosofen, kunstenaars, mystici en psychologen uit om de occulte en symbolische lagen binnen moderne creativiteit te ontrafelen.
Tentoonstellingen omvatten een herbedachte Tarot waarin generatieve AI nieuwe archetypen vormt, rituele filmvertoningen die fungeren als hedendaagse visioentrekkingen, en participatieve installaties die spirituele technologie vermengen met oude praktijken.
Symbolische Thema's:
Het project put rijkelijk uit esoterische tradities—Kabbala, Hermetisme, Chaosmagie—en verbindt deze met de taal van semiotiek en poststructuralisme. Het stelt dat kunst, in een tijdperk van rationele onttovering, een heilig mechanisme van herbetovering wordt.
3. Echo’s van het Einde: Post-Apocalyptische Narratieven in Nederlandse Kunst
Gepland: januari – december 2026
Gecureerd door: Daan Leeftink
Partners: Nederlands Film Instituut, ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten, Stichting Beeldruimte
Projectbeschrijving:
Echo’s van het Einde is een toekomstgerichte, grootschalige curatoriële onderneming die onderzoekt hoe Nederlandse kunstenaars omgaan met thema’s als ineenstorting, uitsterving en transformatie. Van beeldhouwkunst geïnspireerd door speculatieve fictie tot geluidsinstallaties over klimaatrouw, presenteert dit project post-apocalyptische kunst als zowel klaagzang als wedergeboorte.
Het project beslaat beeldende kunst, experimentele cinema, poëzie en AR/VR-ervaringen, en ontvouwt zich gedurende een volledig jaar binnen diverse instellingen. Elke maand staat een andere “fase van het einde” centraal—vernietiging, overleving, mutatie, transcendentie—met als hoogtepunt een publicatie en een virtueel archief.
Symbolische Thema's:
Geïnspireerd door ecologische filosofie, middeleeuwse doodssymboliek en metafysica uit de sciencefiction, herpositioneert het project de apocalyps niet enkel als einde, maar als drempel. Echo’s van voorbije werelden, spirituele vernieuwing en de esthetiek van ruïnes vormen een symbolische drie-eenheid in de kern van dit narratief.
De Trage Salon Format Kleinschalige, terugkerende bijeenkomsten (10–15 deelnemers), georganiseerd in intieme fysieke ruimtes en via Zoom. Beschrijving De Trage Salon is een ruimte voor langdurige aandacht in een versneld tijdperk. Elke sessie concentreert zich op één kunstwerk, tekst, beeld of vraag. Er zijn geen presentaties, geen performances en geen panels. In plaats daarvan ontvouwt zich een begeleid gesprek, gevormd door luisteren, stilte en zorgvuldige respons. Traagheid is hier geen thema, maar een methode. Tijd wordt behandeld als materiaal. Denken mag aarzelen, cirkelen en verdiepen. Context & Locaties De Trage Salon vindt plaats op locaties die concentratie en dialoog van nature ondersteunen: onafhankelijke kunstinstellingen, projectruimtes, ateliers en bibliotheken. Bijeenkomsten kunnen worden georganiseerd bij instellingen zoals Casco Art Institute (Utrecht), Framer Framed (Amsterdam), TENT (Rotterdam) of binnen kleinschalige artist-run spaces verspreid door Nederland. Parallelle of vervolgedities vinden plaats via Zoom, om deelnemers uit verschillende regio’s met elkaar te verbinden. Deelnemers Elke salon brengt een kleine groep Nederlandse cultuurprofessionals samen—kunstenaars, curatoren, onderzoekers, schrijvers en studenten—uitgenodigd niet alleen om hun expertise, maar vooral om hun aandacht. Waarom dit past bij Kunst Kompas De Trage Salon verzet zich tegen snelheid, spektakel en overproductie. Het versterkt Kunst Kompas als een platform voor denken en reflectie, in plaats van eventgedreven consumptie, terwijl het flexibel genoeg blijft om tussen steden en digitale ruimte te bewegen zonder aan intimiteit in te boeten.
Het Onstabiele Symposium Format Een hybride symposium (fysiek en via Zoom), dat zich ontvouwt over één of meerdere dagen. Beschrijving Het Onstabiele Symposium is het publieke, discursieve format van Kunst Kompas. In tegenstelling tot traditionele symposia omarmt het onzekerheid, fragmentatie en onafgemaakt denken. Sprekers worden uitgenodigd om geen afgeronde conclusies te presenteren, maar open vragen, tegenstrijdigheden, speculatief onderzoek of werk in wording te delen. Sessies kunnen de vorm aannemen van korte lezingen, dialogische gesprekken, performatieve colleges, collectieve pauzes of momenten van bewuste stilte. Het symposium wordt opgevat als een tijdelijk denkveld, eerder dan als een klassieke conferentie. Thema’s (wisselende edities) Kunst na de zekerheid Symboliek in een seculiere tijd De toekomst van de collectieve verbeelding Kunst, profetie en speculatie Context & Partners Het Onstabiele Symposium wordt ontwikkeld in dialoog met Nederlandse culturele en academische instellingen, zoals universiteiten, onderzoeksgroepen en kunstinstituten. Mogelijke locaties zijn collegezalen, theaters en hybride podia zoals Het Nieuwe Instituut (Rotterdam), TivoliVredenburg (Utrecht) of universitaire ruimtes in samenwerking met afdelingen filosofie en kunst. Waarom dit past bij Kunst Kompas Het symposium positioneert Kunst Kompas op het snijvlak van kunst, filosofie en speculatie. Het biedt institutionele zichtbaarheid zonder intellectuele openheid te verliezen en creëert een gedeeld platform voor zowel academische denkers als onafhankelijke makers.
Collectieve Leesruimte Format Kleinschalige groepssessies, georganiseerd in fysieke ruimtes en via Zoom. Beschrijving De Collectieve Leesruimte brengt deelnemers samen om één tekst—filosofisch, artistiek of fictief—hardop en in fragmenten te lezen. Lezen wordt een gemeenschappelijke en performatieve handeling, waarbij de focus verschuift van interpretatie naar aanwezigheid, ritme en gedeelde aandacht. Sessies wisselen tussen bibliotheken, ateliers en projectruimtes. Online edities maken gespreide deelname mogelijk zonder de intimiteit van het format te verliezen. Doel De Leesruimte benadrukt collectieve concentratie in een tijd van voortdurende afleiding en benadert lezen niet als consumptie, maar als een gedeelde praktijk.